Программа:

П.Хиндемит - Пьеса для струнных ор.44 №IV 

И.С. Бах - Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор

Й. Гайдн - Дивертисмент ми-бемоль мажор 

В.А. Моцарт - Маленькая ночная серенада 

Э. Григ — Струнный квартет соль минор, I и II части

Сопоставление «урбанистической» угловатости пьесы Хиндемита с неземной красотой и библейской печалью Арии Иоганна Себастиана Баха сразу выводит музыку из «бункера» в жизнеутверждающее пространство классики Гайдна и Моцарта. В заключение прозвучит полная глубоких романтических эмоций и поисков музыка Эдварда Грига. Квартет Грига поражает симфоническим насыщенным звучанием, которое напоминает скорее полноценный симфонический оркестр. В финале концерта звучит торжествующая мелодия жизни и света.

Исполнители - 

Квартет солистов Musica Viva в составе:

Алина Истомина — скрипка

Светлана Грес — скрипка

Илья Дубровский — альт

Эдуард Мансырев — виолончель

Об оркестре Musica Viva

Musica Viva — один из ведущих камерных оркестров России, основанный в 1978 году и с 1988 года развивающийся под руководством Александра Рудина. Коллектив отличает редкая исполнительская универсальность: в его репертуаре соседствуют признанные шедевры, малоизвестные произведения разных эпох и современные сочинения. Musica Viva известен вниманием к историческому контексту музыки, открытием забытых партитур, крупными концертными проектами и сотрудничеством с выдающимися российскими и зарубежными музыкантами. Оркестр активно выступает в России и за рубежом, участвует в международных фестивалях и имеет обширную дискографию.

Схема, как пройти к Выставочному залу.

О текущей выставке

В новом проекте художник обращается к теме времени — не линейного и измеримого, а большого, почти археологического: времени, в котором предметы утрачивают привычные функции, но сохраняют память о человеческом присутствии. Острецов, известный как мастер сарказма и иронии, в этом проекте всерьез размышляет о бренности всего сущего, скоротечности жизни, непостоянстве материального мира.

Выставка выстроена как особая «двухэтажная вселенная». Сначала зритель оказывается в пространстве, напоминающем каменную пещеру или вовсе сумрачный архаический склеп: здесь формы кажутся архаичными, тяжелыми, почти первобытными. Затем движение продолжается к свету — в пространство объектов, словно выпавших из привычного течения времени. Они напоминают фрагменты некой доисторической конструкции, описание которой утрачено, но одновременно воспринимаются как проекция будущего: вещи, которые могли бы обрести функцию, войти в повседневные ритуалы или, наоборот, превратиться в символы и фетиши.

Предметы, символизирующие искусство, которое уцелеет в бункере и таким образом окажется в будущем, Гоша Острецов представляет в самых разных медиа — скульптуре, живописи, графике. Эти формы напоминают то фрагменты неизвестной архитектуры, то супрематические конструкции, то археологические находки из воображаемого будущего.

При этом выставка не замыкается в ощущении тяжести. В ее сдержанной, преимущественно серой палитре возникает мотив надежды: растения, цветы, живые ростки, пробивающиеся сквозь плотную материю. Они напоминают о непрерывности жизни, о силе искусства и о том, что даже самые хрупкие образы способны пережить свое время.