Приглашаем вас в настоящее культурное путешествие по этнической музыке стран Южной Европы и Ближнего Востока. Песни на испанском, ладино, армянском, греческом, арабском, фарси, свадебные танцы марокканских евреев, песни бухарских евреев, португальское фаду…
Мы видим нашу задачу в том, чтобы открывать слушателям, на первый взгляд, загадочный жанр world music. Показать слушателю сколько драгоценных камней содержит эта шкатулка и как увлекательно путешествовать из культуры в культуру, просто находясь в зале и зачарованно следуя мелодии и ритмике.
 Любовь к музыке, к музыкальным традициям, любовь к себе, к коллегам и к тем, кто хочет такую музыку любить и понимать — основная движущая сила нашего проекта, и мы радостью ею с вами поделимся.

Анна Гофман – певица, танцовщица, художник-ювелир, лауреат премии «Золотая Ханукия» (2007 года). Ее первый музыкальный проект Romancero Sefardí, основанный в 2007 году, был посвящен музыке испанских евреев-сефардов. Причем, одноименный альбом 2013 года был признан лучшим альбомом месяца и номинирован на лучший альбом года на всемирном испаноязычном радио «Mundofonias». Сейчас музыкальная география Анны и ее нового проекта сильно расширилась и включает в себя целый сплав культур, а также много авторской музыки.
Анна принимала и принимает участие в многочисленных российских и международных фестивалях, сотрудничает с несколькими московскими театрами (театр им. Пушкина, Театриум Терезы Дуровой, Балет Москва) музеями и галереями, как музыкант и дизайнер-ювелир.

Хассан Белькасем Беналиуа — алжирский музыкант и композитор, родился в Мостаганеме, городе, расположенном на западе Алжира.
Следуя по стопам своего отца, арабо-андалузского певца и учителя музыки, он начал заниматься музыкой с раннего возраста. Он начал играть на мандолине и скрипке, прежде чем получил инструмент, о котором всегда мечтал: канун.

В 2014 году Хасан поступил в высший национальный институт музыки в Алжире и познакомился с первыми понятиями академической классической музыки. Именно здесь он обнаружил в себе страсть к виолончели, которая стала одним из его основных инструментов.

В 2018 году он получил первую премию на международном симпозиуме в кануне в Алжире. В том же году он переехал в Москву, чтобы продолжить свое высшее музыкальное образование. В настоящее время он учится игре на виолончели в Российской академии классической музыки им.Маймонида.

Геннадий Лаврентьев – мультиинструменталист, композитор, продюсер, одна из основных фигур современной российской сцены world music. В его арсенале такие разноплановые инструменты, как скрипка, гитара и табла. Он сотрудничал (и сотрудничает) с огромным количеством коллективов, исполняющих музыкальный материал с определяющей долей этнической музыки. Это, например, «Треугольный сон», крупное комбо Sever Eights Band, проекты вокалистов Инны Желанной, Анны Гофман, Зули Камаловой и Иоанниса Кофопулоса, группы Zaindiveli, Namgar и «Чалама» (с Радиком Тюлюшем)  и ведущий свою историю с 2013-го года «Московский Символический Оркестр», созданный при непосредственном участии Лаврентьева. Даже перечисление этих коллективов (а список далеко не полон!) позволяет понять, что творчество Геннадия охватывает целую музыкальную вселенную: в ней равно представлено индийское, балканское, средиземноморское, ближневосточное и еврейское культурное наследие, а преломляется всё это в потрясающем многообразии современных музыкальных веяний, от глубоко авангардных до рокерских.

Сбор гостей в 19:30. Мероприятие начнется на первом этаже в 20:00. Просим вас приходить заранее, до начала выступления, чтобы не помешать исполнителям и гостям.

Вход свободный, по регистрации.

Схема, как пройти к Выставочному залу.

Михаил Карасик — признанный лидер «книги художника» в России. Художник, издатель, куратор, автор исследований по русскому авангарду.

Экспозиция показывает ретроспективу раннего творчества мастера.

В середине 1980-х Карасик посетил Узбекистан и Таджикистан, где с натуры рисовал сцены азиатского быта. Так появился «азиатский цикл» акварелей и литографий. Среди работ этого периода — альбом литографий «Разделка туши» (1989) с текстом из путевого дневника.

На рубеже 1980-1990-х Карасик выпустил серию литографированных библейских книг. Поездки в Среднюю Азию раскрепостили художника: «прохладную» акварель заместила «раскаленная» по цвету литография. Вершиной «библейского цикла» стали альбомы по мотивам «Песни песней».

Также на выставке показаны «живописные» книги художника 1990-х годов — «Плач Иеремии», «Иосиф Бродский. Исаак и Авраам», «Дмитрий Шостакович. Еврейские песни» и другие.